A Publicidade Infantil Não É Uma Amiga 

Uma das maiores polêmicas do campus da Comunicação Social, sem sombras de dúvidas, é a publicidade infantil, mas não é de hoje que este dilema vem sendo debatido no mercado contemporâneo. É perceptível os dois lados da moeda: de um lado entidades civis que defendem os direitos das crianças e acreditam que pela circunstância emocional e por estarem em desenvolvimento, de autonomia e amadurecimento, estão em vulnerabilidade; em contrapartida, temos as associações de mercado que defendem o livre arbítrio na produção publicitária, pois acreditam que as leis regulamentadoras são abusivas e nocivas. 

Com isso surge a questão, quais são os fatores que preocupam as entidades a ponto de limitarem as empresas na divulgação de produtos com o público alvo infantil? E quais os fatores sociais que preocupam muitos especialistas nesse nicho? 

Como já pontuado anteriormente, há leis regulamentadoras que impedem que propagandas infantis sejam veiculadas nos meios de comunicação, vendendo produtos ou serviços, tendo como alvo o público infantil. Segundo o artigo 277 da Constituição Federal (Lei nº8.069/1990), onde consta que as publicidades voltadas a esse público aproveitam da fase de desenvolvimento e da deficiência de julgamento dessa faixa etária. O Marco Legal da Primeira Infância (Lei nº 13.257/2016) defende todas as crianças contra as violências emocionais mercadológicas. A Resolução nº 163 de 2014 do Conselho Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente (Conanda) reforça o instituto CDC (Código de Defesa do Consumidor) na defesa dos direitos infantis dentro do mercado publicitário. 

Além disso, a forma que as propagandas eram veiculadas e produzidas preocupava e preocupa, ainda, muitos especialistas. Silvia Feola, doutoranda desde 2012 pelo Departamento de Filosofia da Universidade de São Paulo, em que possui Graduação em Filosofia pela Universidade Estadual de Campinas (2009), e Mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (2012), escreveu uma matéria para o jornal Estadão sobre as grandes problemáticas do mercado publicitário infantil, em que relata o quanto esses métodos reforçam estereótipos, colocando mulheres e homens em caixas e que isso consequentemente, reflete na nossa sociedade e faz com que o preconceito de gênero se mantenha violentamente no nosso dia a dia. 

Ao vermos as peças publicitárias do universo infantil masculino, os garotos são apresentados como aventureiros, guerreiros, lutadores ou até mesmo violentos e machistas. Ao olharmos o universo feminino, as meninas são delicadas, frágeis, maternas, cozinheiras, domésticas e sempre com papéis submissos aos homens e é essa a grande problemática que preocupa muitos estudiosos, pois se você for criado na floresta com gorilas, você irá andar como um, socializar como um, se relacionar como um. Portanto, se você cresce em uma sociedade preconceituosa que impõe desde a sua infância que o seu lugar é na cozinha, que você tem que ser mãe, cuidar da casa, ter filhos e grande parte das suas obrigações estão em volta do seu marido, você pode ser persuadido a viver uma vida que foi imposta a você e não pelo seu poder de escolha, por mais que você tenha o livre arbítrio, segundo o estado. 

Somando-se a isso, não é apenas o sexo cisgênero feminino que sai prejudicado com esses reforços estereotipados de gênero que a publicidade reproduz, mas, também o sexo masculino e pessoas transexuais (indivíduo que se identifica com qualquer outro gênero que não seja o cisgênero). 

Todos da sociedade já se depararam com a reprodução argumentativa no qual dizem para meninos que são mais delicados, ao olhar da nossa cultura, que devem gostar de futebol e brincarem com bonecos masculinos, mesmo a criança tendo uma tendência maior em gostar de distrair-se com bonecas ou brinquedos voltados à culinária, ou quando uma criança que contém traços psicológicos e emocionais de transgênero e os nosso valores retraem elas logo na infância, colocando-as em “caixas” de acordo com seu órgão sexual de nascimento. 

O jornal Hoje Em Dia, no dia 09 de abril de 2019, postou uma matéria aos seus leitores, do triste caso em Uberaba, onde o pai que chegou em casa embriagado, após ver o filho de três anos brincando com batom, espancou o garotinho enquanto reproduzia o discurso violento “Na minha família não tem viado”. Infelizmente, esses acontecimentos são muito comuns em diversas famílias, em que os familiares de forma violenta punem os filhos quando veem a criança brincando com algum objeto que não seja pertencente ao gênero imposto pelo patriarcado. 

Além dos fatos mencionados, segundo a pesquisa postada no jornal Estadão pela jornalista brasileira Sonia Racy e efetivada pela agência publicitária Heads Propaganda, 80% dos filmes publicitários são protagonizados por pessoas brancas, 26% reforçam estereótipos de gênero e 74% não contribuem com a equidade de mulheres e homens na sociedade atual. Os fatos apresentados na pesquisa são pontos bastante preocupantes, pois sabemos que publicidade é onipresente e está em todos os momentos da nossa vida e também em todos os lugares da nossa sociedade. Desse modo, é importante que os veículos de comunicação sejam responsáveis e desempenhem um papel importante para a transformação positiva na nossa cultura. 

Em virtude de tudo que foi dito, pode-se notar que a publicidade infantil tem diversas violações à integridade física e emocional da criança, visto que ela aproveita da vulnerabilidade e do desenvolvimento do indivíduo para persuadi-lo, e como observado na dissertação, os estereótipos se tornam também um grande impasse na vida da pessoa a longo prazo nas suas escolhas, mesmo constitucionalmente ela possuindo o livre arbítrio. Mesmo ainda tendo o direito à liberdade de expressão, ainda somos influenciados a comprar certas ideias e valores, dentro dos costumes tradicionais enraizados na cultura. Além do mais, os enunciadores de propaganda infanto-juvenil em sua grande maioria reforçam estereótipos sociais que atrapalham no desenvolvimento civil para a construção de uma sociedade mais equitativa, a partir do momento que enquadram meninas em uma “caixa”, meninos em outra e excluem outras formas expressivas de gênero.

Como disse a atriz e ativista Emma Watson, “É hora de todos vermos o gênero como um espectro em vez de dois ideais opostos. Devemos parar de nos definirmos uns aos outros pelo que não somos e começar a nos definir por quem somos.”

João V. Portela da Silva, aluno do 4º período de Produção Publicitária

Referências: 

Camilo, José Vitor. 'Na minha família não tem viado', diz pai que agrediu o filho de 3 anos por brincar com batom. Hoje Em Dia, 09 de abr. de 2019. Disponível em https://www.hojeemdia.com.br/horizontes/na-minha-família-não-tem-viado-diz-pai-que-agrediu-o-filho-de-3-anos-por-brincar-com-batom-1.706301

Feola, Silvia. 'Publicidade infantil reforça desigualdade de gênero’. Estadão, 10 de out. de 2016. Disponível em 

https://brasil.estadao.com.br/blogs/cotidiano-transitivo/publicidade-infantil-reforca-desigualdade-de-genero/

‘PORQUE A PUBLICIDADE INFANTIL É PROIBIDA’. Publicidade Infantil Já é Ilegal. Disponível em 

https://publicidadeinfantilnao.org.br/secao/10-motivos-para-nao-expor-as-criancas-a-publicidade/

As histórias que a publicidade conta para as crianças.Manoela Pagotto Martins Nodari, Priscilla de Oliveira Martins Silva. São Paulo: Pimenta Cultural, 2021. 34p. Disponível em https://www.pimentacultural.com/historias-publicidade

O dia 5 de novembro é uma data emblemática para os fãs do filme V de Vingança, entretanto, nesse mesmo dia comemora-se um evento importante para a indústria cinematográfica nacional: o dia do cinema brasileiro. Atualmente, esta data é comemorada em dois dias diferentes, primeiramente no dia 19 de junho, com o objetivo de homenagear os primeiros registros de imagem feitos em terras tropicais; já a segunda data é no dia 5 de novembro.  Segundo o site Calendarr a celebração surgiu a partir da inauguração da primeira exibição pública de cinema no país. Para comemorar esse dia, que tal relembrar de um movimento cinematográfico específico dos anos 60?

O Cinema Novo

Foi um movimento iniciado por jovens cineastas brasileiros que estavam fartos das produções antecedentes, especialmente porque possuíam caráter industrial.  Nesse sentido, inspirados por produções italianas e francesas, o objetivo dos cinemanovistas era produzir filmes de baixo orçamento, mas com forte crítica social. “Para eles, o novo filme brasileiro deveria ser eminentemente autoral e independente, e tratar, sem retoques, das nossas questões socioculturais (SABADIN, 2018)”. Tanto é que o lema dos integrantes do movimento era “Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão” e foi justamente isso que o jovem Nelson Pereira dos Santos fez. Em 1955, estreou Rio 40 Graus, que agradou ao público e, consequentemente, acabou inaugurando o Cinema Novo.

Alguns historiadores optaram por dividir o movimento cinematográfico em 3 fases, que serão apresentadas em seguida por uma questão de organização e didática.

Fases do Cinema Novo

A primeira fase é datada de 1960 a 1964, conhecida como estética da fome, pois relata a pobreza e miséria do campo. As narrativas se passam no sertão nordestino e retratam especificamente a dualidade entre as zonas urbana e rural passando por temas como a seca, o cangaço e a religiosidade como maneira de conformismo social. Desta época, as obras que destacam são:

O pagador de promessas, de Anselmo Duarte; Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos; Os fuzis, de Ruy Guerra e dois filmes de um dos diretores mais aclamados da época: Barravento e Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha.

“Contra a sífilis, a dor de barriga e a queda de cabelos há quem recomende o mesmo remédio: a garrafada. E contra o analfabetismo? As doenças como os males sociais têm causas e é por desconhecê-las que se buscam remédios milagrosos, soluções absurdas. Apenas para escapar à realidade cujo peso nos obriga.”

Citação do curta-metragem Maioria Absoluta (1964) Leon Hirszman.

A segunda fase vai de 1964 a 1968, caracterizando o início da ditadura militar no país. Nesse contexto, os filmes ganharam um caráter ainda mais crítico sobre o governo e suas medidas totalitárias. Ao invés de falar sobre a miséria no campo, essa fase teve como foco principal os problemas urbanos, especialmente no Rio de Janeiro. Além disso, pautas trabalhistas e sindicais também são abordadas. As principais obras são:

O desafio, Paulo Cezar Saraceni; Bravo Guerreiro, Gustavo Dahl; Terra em transe, Glauber Rocha; A grande cidade, Cacá Diegues e Garota de Ipanema, Leon Hirszman.

Com a ascensão da ditadura e medidas cada vez mais brutas, a terceira fase do Cinema Novo se dá de 1968 a 1972, com influências modernas, tropicalistas e até mesmo antropofágicas. A grande pergunta era como lidar com a censura? E a partir dessas referências surgiram filmes como Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade, e Como Era Gostoso O Meu Francês, de Nelson Pereira dos Santos. A ideia de desigualdade foi aos poucos deixando de ser representada e agora surge uma nova temática: a antropofagia. Usada como um paralelo para exemplificar a transição do Brasil colonial para a república e em seguida, ditadura. Assim, Celso Sabadin explica em seu livro A história do cinema para quem tem pressa, o fim do movimento:

Porém, o lema dos cinemanovistas, “Uma ideia na cabeça e uma câmera na mão”, não poderia mais ser levado adiante num país cujo governo militar não permitia ideias na cabeça. O recrudescimento da ditadura, a partir de 1968, inviabilizou um tipo de filme que se propunha a pensar, debater e discutir, decretando assim, a morte do Cinema Novo.”

O movimento se acaba de forma triste, mas é inegável a importância e relevância de suas obras e diretores para a constituição da cultura cinematográfica nacional nos dias de hoje.

Autoria: Ingrid de Andrade Rolim, aluna do 3º CV Integrado ao Ensino Médio.

Fontes de referência: 

SABADIN, C. A história do cinema para quem tem pressa. Rio de Janeiro: Valentina, 2018.

YOUTUBE. O que foi o cinema novo? Disponível em: https://youtu.be/_1k8G1GymB0. Acesso em: 01 Nov. 2021.

CALENDARR. Dia do Cinema Brasileiro. Disponível em: https://www.calendarr.com/brasil/dia-do-cinema-brasileiro/ . Acesso em: 01 Nov. 2021.

Hoje é o Dia Nacional da Leitura, 12 de Outubro, data em que pouco se comemora, porém deveria ter o mesmo destaque que muitas outras datas importantes para o nosso país. Instituído no ano de 2009, devido a Lei nº 11.899/09, esse dia tem o objetivo de estimular a convivência da sociedade com a produção literária do país e difundir o prazer da leitura para pessoas de todas as idades. Seja para estudar, informar-se ou, para entreter-se, promovendo o interesse da sociedade perante o hábito de leitura, além de frisar a importância de tal ato para o desenvolvimento social e econômico. 

Os benefícios de ler são inúmeros, dentre eles está o aumento do nosso vocabulário, a capacidade de trabalhar com uma interpretação aguçada, o estímulo da nossa imaginação e manter a nossa memória em exercício contínuo. Afinal, qualquer dose de sabedoria e conhecimento são sempre bem-vindos. 

Mas, como podemos comemorar esse dia com algo significativo? Os livros possuem gêneros muito variados. O mercado literário está cada vez mais amplo e novas histórias surgem a todo momento. São inúmeras possibilidades para perceber que a leitura é informação e diversão, ou seja, elementos necessários para a comunicação das pessoas. E você pode comemorar esse dia procurando algum gênero que seja seu favorito e deslanchar nas páginas da história escolhida. Os gêneros mais requisitados no Brasil, por exemplo, são os de literatura infanto juvenil, seguido da fantasia. 

Para você que é iniciante e quer mergulhar nesse mundo mágico dos livros, deixo uma indicação pertencente a literatura brasileira, de Clarice Lispector, A Hora da Estrela. O livro conduz com originalidade, estilo e profundidade alguns temas sociais e leva o leitor a refletir e apurar sua sensibilidade social.

A obra tem como motivação a trajetória do imigrante nordestino na grande cidade do Rio de Janeiro, onde as personagens da datilógrafa Macabéa e do operário Olimpo, minuciosamente elaboradas, são tocantes, pois através deles abre-se uma perspectiva de pobreza "feia e promíscua" e a simplicidade das vidas tampouco interessantes. São questionados na narrativa os valores da sociedade moderna, o papel social do artista contemporâneo e a própria vida humana. 

O desenvolvimento da história transita entre o trágico e o belo, entre ser frágil e sentir-se grande. Clarice Lispector nesta obra traz a solidão, que serve para alertar o quão importante é enfrentar as desigualdades sociais e os enigmas da vida cotidiana. E, além disso, o mais empolgante nessa história é como ela é contada, por isso preste bastante atenção na narrativa e desvende os mistérios de ler um dos maiores títulos da literatura nacional. 

No mais, um Feliz Dia Nacional da Leitura a todos! Obrigado por ler até aqui.

Cadu Pereira,  aluno do 6° período de Produção Publicitária.

Hoje é o dia da leitura. Talvez você já tenha parado para pensar em quantas leituras você fez hoje? Nesta semana? Ou até na vida inteira? Existe uma infinidade de coisas que podemos ler diariamente, se nos limitarmos meramente aos livros, ainda sim, teríamos mais de 150.000.000 de exemplares que poderiam ser lidos. Com tantas opções assim, temos sempre que definir o que ler e quando ler, mesmo que seja difícil escolher. 

Ainda sobre livros, podemos pensar um pouco sobre como as palavras condensadas em páginas e revestidas por uma capa se comportam no mercado antes de chegar até nós.  

Você conhece as estratégias de venda dentro do mercado literário? 

Muito antes das páginas de um livro alcançarem o dedilhar do leitor, um plano precisa ser arquitetado para que após a impressão e distribuição da obra escrita, alguém esteja disposto a retirá-la das prateleiras das livrarias.  

Em 14 de setembro de 2020 o instituto Pró Livro (entidade dedicada a fomentar a leitura e acesso aos livros) lançou o resultado do maior e mais completo estudo sobre os hábitos de leitura no país, detalhando a porcentagem de leitores no Brasil. 

O objetivo da pesquisa é conhecer o comportamento do leitor brasileiro, a partir dos cinco anos de idade, medindo a intensidade, forma, limitações, motivação, condições de acesso ao livro – impresso e digital – pela população, orientado para contribuir com as políticas públicas e expandir o público leitor.

Site oficial do Instituto.

Essa pesquisa gerou dados importantes para os profissionais do marketing e da publicidade literária estarem cientes do seu público e ter o objetivo de alcançá-lo é a base de qualquer estratégia de vendas. A pesquisa é uma ferramenta publicitária poderosíssima e um dos meios mais seguros para trilhar uma tática de venda são os números, eles não mentem. Vejamos então os números:

De acordo com os dados da pesquisa, atualmente o Brasil conta com 52% de leitores (ou 100,1 milhões de pessoas), o que representa uma diminuição de aproximadamente 4,6 milhões de leitores em relação à edição anterior da pesquisa, de 2015, quando o percentual de leitores era de 56%.

Site oficial do Instituto.

Para garantir a eficácia desse método é importante não se limitar apenas a uma única informação, quanto mais precisa for a sua pesquisa melhor será a delimitação da campanha que você construirá em cima dela. 

Suponhamos que dentro do mercado literário as editoras queiram, através de algum tipo de anúncio comercial, chamar atenção para seu mais novo lançamento, a empresa em questão vai priorizar uma forma de atrair seu público para a sua loja oficial (se tiver) ou para as principais livrarias que ela distribui constantemente. Entretanto, se analisarmos uma loja online especializada em material literário, ela provavelmente dedicaria seu planejamento estratégico totalmente para a sua visibilidade buscando atrair possíveis novos compradores e cativar ainda mais os atuais, e afinal, quem são esses “possíveis públicos”? Voltemos aos números:

‍O brasileiro leu 1,05 livros por inteiro, contra 1,06 em 2015, enquanto os livros lidos em parte foram em média 1,55 em 2019 contra 1,47 em 2015. Nos três meses anteriores à coleta de dados, 52 milhões de pessoas compraram algum livro, em papel ou em formato digital. Dos que costumam comprar livros, 35% utilizam livrarias físicas, 14% compram em bancas de jornal e revista, 12% fazem aquisições online e 9% procuram sebos, entre outras alternativas.

Site oficial do Instituto.

Vê como os números são bons aliados? Através deles vemos que para a ocasião da editora é possível tentar alcançar 35% do público leitor, enquanto a loja online pode se concentrar em conquistar uma parcela maior dentro dos 12% de pessoas que já estão dispostas a realizar compras online.

Além das pesquisas, existem inúmeras outras formas de se criar estratégias publicitárias para o mercado literário, o próprio incentivo à leitura é uma delas, quando se expande o público consumidor de determinado item é claramente vantajoso para aqueles que o possuem e estão dispostos a vender: “para colher os frutos tem que se plantar a árvore” - Daniel Ambrusi. Por isso, é comum que vejamos livrarias e editoras patrocinando eventos voltados à literatura, além de manter o seu nome registrado no mercado, elas também garantem o incentivo à leitura e, consequentemente, gera resultados positivos no futuro.

Clubes de assinatura, sorteios em redes sociais e o envio de exemplares para pessoas reconhecidas no mundo da leitura também são métodos utilizados hoje em dia, embora eles tenham uma execução diferente, o intuito de manter a visibilidade do livro em alta é o mesmo.

Gráfico que compara a venda de livros de 2015 a 2020 (ufrgs.br/humanista)

Devemos investir na publicidade então? 

Cada R$ 1 investido em publicidade gera R$ 8,54 para o PIB.

O relatório foi produzido pela consultoria Deloitte e levou em consideração dados da Kantar Ibope Media, do Cenp-Meios e também entrevistas com 41 executivos de agências de publicidade, veículos de comunicação, anunciantes, consultorias de marketing, institutos de pesquisa e entidades do setor.

economia.estadao.com.br

Vimos através da pesquisa realizada pelo instituto Pró Livro que os números de leitores no país diminuíram nos últimos anos, a propaganda dentro de uma empresa é um fator importante, porém, não é o único. Fatos cotidianos como a crise econômica do país e a falta de incentivos públicos para a leitura prejudicam o crescimento desse mercado.  Apesar de investimentos crescentes em publicidade no meio literário, principalmente no cenário digital, todas as estratégias precisam ser estudadas antes de serem aplicadas e é de extrema importância que toda essa forma de comunicação destinada à leitura consiga convencer o brasileiro a, de fato, ler.  

Apesar de leitores ainda serem a maioria, houve uma queda no número entre 2015 e 2019. Entretanto, entre crianças de 05 a 10 anos, que estão sendo alfabetizadas, esse número aumentou de 61% para 71% da população. Mulheres leem mais que homens e a porcentagem de pessoas com ensino superior que leem é de 68% — em 2015 esse número era de 85% — enquanto de quem tem apenas o ensino fundamental I (até o quinto ano) é de 49%.

As classes altas, em porcentagem, são as que mais leem, chegando a 67% da população que recebe mais de 10 salários mínimos, enquanto 41% das pessoas que recebem até um salário mínimo são leitoras.” 

ufrgs.br/humanista/2021/04/15/os-numeros-dos-livros-no-brasil/

Embora tenhamos atualmente resultados não tão positivos para o mercado literário, uma das formas de reconquistar leitores e de conseguir atrair novos entusiastas para o mundo da leitura é usando a publicidade e a propaganda. Se comunicar com o público e faze-lo enxergar a vantagem que se tem ao poder ler um bom livro, com certeza é um fator decisivo para a saúde da comercialização da literatura e, por isso, um estudo bem elaborado e uma campanha publicitária bem desenvolvida são sem dúvida um bom investimento para tornar o dia da leitura uma data cada vez mais comemorada no brasil.

Filipe Machado Duarte Silveira, aluno do 2º período de Produção Publicitária

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     Olá, sejam muito bem-vindos! Hoje falaremos curiosidades sobre a série Outer Banks.

Para quem não conhece, Outer Banks é uma série norte-americana de drama adolescente, criada por Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke. A primeira temporada foi lançada na Netflix no dia 15 de Abril de 2020 e a segunda no dia 30 de Julho de 2021.

     A série conta a história de John B que convoca seus melhores amigos para procurarem por um tesouro ligado ao desaparecimento de seu pai. E sua classificação indicativa é de 16 anos.

  AS MELHORES CURIOSIDADES !

• O local citado na série realmente existe na Carolina do Norte, é um destino turístico muito conhecido pelo seu clima temperado e pela sua grande extensão de praia aberta.

• Mesmo com a história de Outer Banks se passando em um lugar da Carolina do Norte, a série acabou sendo filmada em Charleston, que é na Carolina do Sul, que tem cenários muito parecidos com Outer Banks de verdade. O motivo pela série não ter sido filmada lá é que existe uma lei que proíbe pessoas trans de frequentar banheiros que não seja do seu sexo biológico e, como a Netflix tem uma política muito rígida contra transfobia, a equipe decidiu não gravar em Outer Banks.

• Um elemento verdadeiro na história é o navio Royal Merchant. Na série eles falam que o navio afundou em 1830, mas na verdade o navio afundou em 1641 na Inglaterra.

• A fotografia principal da série começou quase um ano antes da estreia, em 1 de maio de 2019.

• Mesmo passando em tempos atuais, a série traz consigo um ar de anos 80 e 90, tanto nas cores quanto nas roupas ou até frases que remetem a sucessos dessa época, como Os Goonies.

• Na série, a paleta de cores usada nos figurinos são tons terrosos, como marrom, verde e laranja . Além de ter vários acessórios como bandanas, bijuterias com miçangas e bonés. 

• Eles usam muitas sobreposições, ela é uma grande aliada nas escolhas dos personagens que curtem brincar com as cores e padronagens.

   Mas e  aí, o que acharam das curiosidades?

Júlia Fonseca Machado

No dia 19 de setembro é comemorado o Dia Nacional do Teatro, uma data criada para celebrar uma das artes mais antigas, e que tem enorme importância na história do Brasil. O teatro existe há séculos, desde a sua prática para fins religiosos, até se tornar o que conhecemos como o “teatro grego” da Grécia Antiga.

Em âmbito nacional, o teatro foi trazido por meio das missões jesuíticas e foi se adaptando conforme os movimentos históricos até ganhar uma identidade verdadeiramente brasileira na metade do século XIX, assim surgindo os primeiros teatros nacionais e as diversas manifestações da dramaturgia. Conforme a modernização dos tempos, esta arte deixou de ser realizada nos grandes espaços abertos, como na Grécia Antiga, e migrou para os locais fechados, tendo assim uma mudança de público que se tornava elitista, uma vez que demandava um valor maior no ingresso devido à estrutura do teatro, excluindo a parcela mais pobre da população. Esta característica elitista perdura até hoje, principalmente no Brasil, onde o teatro não é valorizado, tendo pouco incentivo dos órgãos públicos, tornando um entretenimento cultural de difícil acesso para todos. 

Diferente do que você possa imaginar, o teatro tem uma grande importância na vida de todas as pessoas, pois, está presente em várias formas do entretenimento, como no cinema e nas novelas, que têm diferentes formas de atuação manifestadas através do trabalho dos atores e das atrizes. Já pensou em como o mundo seria sem os filmes e séries, por exemplo? Já imaginou como seria a vida sem aquela ida ao cinema que nos renova quando saímos de um filme inspirador? Sem aquele momento que reúne a família brasileira às 21h pra descobrir se a Carminha matou o Max na Avenida Brasil? Ou até mesmo sem as dezenas de horas que passamos assistindo seriados na Netflix? Pois é, tudo isso faz parte de um trabalho que surgiu no teatro, que através de transformações, originou diversas linguagens teatrais.

O teatro tradicional dos palcos no Brasil, infelizmente é a maneira menos consumida em meio a tantas manifestações artísticas que ganharam notoriedade na indústria do entretenimento nacional. Há quem diga inclusive, que o teatro está encaminhando para se tornar uma arte morta, assim como o rádio (que deixou de ser consumido com a modernização dos serviços de streaming e a acessibilidade da música com a internet). Assim, se justifica a importância do 19 de setembro como maneira de refletirmos sobre a valorização do teatro nacional. Esta discussão é urgente, principalmente nos dias de hoje, quando estamos sob um governo que apaga qualquer incentivo público à cultura e desvaloriza toda manifestação artística no Brasil. Um país sem cultura, é um país sem pensamento crítico e sem pensamento crítico, formamos um povo sem perspectiva de futuro. Um país sem futuro, tem uma população sem sonhos e sem os sonhos, qual o sentido de viver?

Por isso, precisamos valorizar a importância do teatro (e de outras artes) que mantém os sonhos das pessoas vivos. A arte tem o poder de dar esperança e pode tirar os jovens da rua, que por muitas vezes se envolvem com drogas, os levando para um lugar seguro como o teatro, onde podem encontrar um refúgio contra a marginalização da rua, pois o ato de ocupar a mente com arte é uma das principais ferramentas contra a criminalidade e a violência. 

Movimentos como este poderiam ser parte de projetos sociais aliados à arte, mas isto só será possível se tivermos um governo que incentiva a cultura e o teatro no Brasil de maneira acessível para todas as camadas da população, não atingindo apenas a elite, mas também as periferias que são os locais que mais carecem deste acesso. Uma boa alternativa seria a criação de projetos como escolas de artes pelas prefeituras e governos do estado para promover um espaço onde toda população local pudesse aprender teatro, música, dança e outras artes, desta forma incluindo a cultura no cotidiano de pessoas que estariam em situações marginalizadas, além do investimento financeiro em projetos de artistas que estão lutando há muito tempo para conseguir viver de teatro no Brasil. Com este fomento o teatro passa a ser cada vez mais valorizado, movimentando até as engrenagens da economia, uma vez que a demanda por este entretenimento aumenta com o seu consumo. Assim, construímos um povo com esperança e perspectivas. Todos deveriam ter o acesso à cultura, a oportunidade de fazer arte e o direito de sonhar.

- Bruno de Oliveira, estudante de Letras na USP, ator de Teatro Musical e professor de Inglês. 

O teatro, a educação e o desejo de mudança.

Certa vez, um adolescente em uma cidade do interior, com seus 13 anos e viciado em séries “teens” estava em sua escola. Um dia fatídico, chato, se perguntando porque estava ali e porque se sentia tão diferente de todos os seus colegas até surgir uma intervenção externa.

Chegou então uma mulher, estatura baixa, loira e com um par de óculos divulgando uma escola de artes da prefeitura, no qual, ofereceria diversos cursos gratuitamente, como danças, desenhos e também teatro. 

Esse adolescente mencionado ali em cima teve interesse primeiramente em desenho, mas chegando em casa e assistindo uma de suas séries favoritas chamada Glee, acabou se perguntando, “por que não tentar fazer teatro?” Por se sentir tão deslocado e excluído, pensou em encontrar o seu clube de coral, parecido com os dos protagonistas da série e lá foi ele, sozinho, se aventurar nessa nova descoberta de sua vida e também de uma nova paixão. 

Dos 13 aos 17 anos, esse adolescente fez aula de teatro nessa escola da prefeitura. Nela, descobriu sua sexualidade, descobriu seus melhores amigos e também descobriu como a arte pode salvar alguém que se sente perdido. 

Durante esse período teve um ótimo professor e uma de suas maiores lições foi aprender a observar e aprender novamente a ver as coisas. Como sentar em um dia aleatório em uma praça e apenas observar as pessoas; encontrar arte e teatro em vários lugares; observar o mundo e se entender nele. 

E com o passar do tempo, o protagonista da história, observando cada vez mais o mundo ao seu redor, descobriu um desejo e uma vontade dentro de si, de poder algum dia mostrar arte às pessoas e de como isso pode mudar a vida de alguém. 

Chegou à idade de vestibular e nada mais coerente que o curso de teatro (especificando em licenciatura) para ser professor e poder um dia, quem sabe, mostrar como a arte pode modificar a vida de alguém. 

Na faculdade de Teatro, esse menino, que agora já era um quase adulto, conheceu novas pessoas com ideias parecidas, participou de novos projetos e se descobriu cada vez mais, percebeu a arte-educação através do teatro e como isso é bonito.

Participou de projetos dos quais através do teatro, mostrava o lúdico para crianças talvez um pouco perdidas. Recebeu uma vez uma cartinha de uma criança, após apresentar um espetáculo na escola onde a criança estudava, escrito a seguinte frase: “Hoje foi o melhor dia da minha vida, quando eu crescer, quero poder fazer teatro igual você e ser feliz todo dia” e após a citação dessa cartinha, esse protagonista, está escrevendo o texto em lágrimas, lembrando desse momento e de sua vontade de fazer a diferença.

Esse protagonista sou eu, meu nome é Pedro Castro, tenho 22 anos e estou prestes a me formar em licenciatura em Teatro, sou uma pessoa que se encontrou na arte e torço todos os dias para conseguir mostrar a arte e esse encontro para mais pessoas. 

Pedro Henrique José de Castro, estudante de Teatro Licenciatura da UFSJ.